В Мраморном дворце Русского музея проходит ретроспективная выставка «Ольга Розанова (1886–1918). «Революционер искусства».
Бенедикт Лифшиц называл Ольгу Розанову «яркой звездой в созвездии амазонок русского авангарда«. Александр Родченко писал про нее: «Живописец-Изобретатель… революционер Искусства, первый Мастер супрематической живописи».
«Автопортрет». 1912
На фоне социальных и политических изменений начала ХХ века, авангардное движение стремилось к радикальным преобразованиям как в искусстве, так и в обществе. Желание напрямую выйти к чувствам зрителя, через цвет и геометрические формы, минуя реалистическое изображение действительности, волновало многих авангардистов. Художники искали возможности для синтеза искусств — музыки, живописи, литературы, театра, пытались вывести живописное искусство за рамки картины и традиций. Самые яркие эксперименты, самые новаторские идеи реализовывались в России в первые десятилетия ХХ века. Василий Кандинский, Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, Владимир Татлин — художники авангардисты, задавшие траекторию развития художественной мысли в ХХ веке. Как пишет исследователь русского авангарда Н. А. Гурьянова «в манифесте Розановой с чуткостью, свойственной только людям поэтического восприятия жизни — а значит, интуитивного, сверхчувственного — отразились основные идеи поколения и союза единомышленников бросивших призыв к разрушению шаблонов и догм, иерархических рамок сознания».
«Кузница». 1912
Обладая выдающимся живописным талантом, глубоким интеллектом и яркими организаторскими способностями, художница своим творчеством предвосхитила дальнейшее развитие авангардного искусства. Идеи Розановой, словно круги от камня, брошенного в воду, «парадоксальным образом материализовался через тридцать лет на другой части земного шара» (А. Д. Сарабьянов).
«Трефовый валет». 1913–1914
Творческая деятельность Розановой не ограничивалась только визуальным искусством, Художница создавала программные манифесты для авангардистов, сама писала стихи, вела активную общественную работу. Розанова имела близкие отношения с поэтом-футуристом Алексеем Крученых, с которым создавала рукописные книги на новаторском языке зауми. А Владимир Маяковский напечатал цикл из трех стихотворений и посветил их Розановой: «Светлой О.В.Р. — эти стихи» (1915).
Линогравюры с текстами Крученых «Война» (1916)
За восемь лет активного творчества (1910-1918) Розанова в поисках собственного живописного языка пробовала себя в различных стилях живописи. По работам, представленным на выставке в Мраморном дворце, можно наблюдать за развитием ее художественного взгляда: реализм, символизм, фовизм, импрессионизм, неопримитивизм, кубизм. В 1915 году через цветные геометрические коллажи-наклейки Розанова приходит к супрематизму. Именно в абстрактном искусстве художница находит себя и развивает свой собственный живописный язык — цветопись.
После знаменитой выставки футуристов «0,10» в 1915 году и провозглашения новой эры супрематизма, Розанова примыкает к кругу Малевича.
«Беспредметная композиция (Супрематизм)». Около 1916
В отличие от Малевича, который главным элементом супрематизма почитал форму, Розанова на первое место решительно ставила цвет. Можно сказать, что для Малевича супрематизм – это расположение форм определенного цвета в «космическом» пространстве, а для Розановой – расположение цветов определенных форм на плоскости. Цветопись Розановой земная и живая.
«Письменный стол». 1916
«Ольга Розанова по существу своему живописец цвета. С самого раннего периода до последних своих достижений в области цветописи красной нитью в ее творчестве проходит цвет, которым она постигает видимый мир. <…> Живопись Ольги Розановой вся сплошь игра и движение цвета. Цвет у нее живет, отсюда отсутствие фактуры, которая всегда мешает полному выявлению цвета. <…> Цветом краски постигает Розанова не только видимую, но и духовную сторону жизни» — пишет о живописи современница Розановой художница-авангардистка В. Ф. Степанова ( Журнал Искусство. 1919. №4. С. 3.)
Одной из самых известных работ Розановой, и вторым после «Чёрного квадрата» шедевром русского авангарда, считается «Зелёная полоса» (1917). Эта работа стала важной вехой в развитии не только русского, но и мирового искусства.
«Зеленая полоса». 1917
Общепризнано, что Розанова сделала открытия, которые затем были вновь открыты другими художниками, такими как Барнет Ньюман и Марк Ротко.
Важно отметить, что её новаторство не только укрепило позиции русского авангарда, но и оказало длительное влияние на развитие современного искусства.
Выставка «Ольга Розанова (1886–1918). «Революционер искусства»» проходит в Мраморном дворце Русского музея до 2 сентября.
____________
Проснувшись однажды утром после беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое.