13 — 23 февраля 2024 года.
Санкт-Петербургский Союз Художников
Персональная выставка М. М. Герасимова «Италия 1970-х»
Михаил Михайлович Герасимов — заслуженный художник Российской Федерации, профессор Академии Художеств Института им. И. Е. Репина, член Союза художников России. Родился в 1938 году в Ленинграде. Учился в Ленинградской средней художественной школе, которую закончил в 1957 году с Золотой медалью. С 1957 по 1963 годы обучался в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина на факультете графики, где по окончании аспирантуры остался преподавать.
Искусство Михаила Михайловича Герасимова, богатое и многогранное, представляет собой замечательный пример глубокого взаимодействия между художественным мастерством и педагогическим подходом. На протяжении сорока двух лет жизнь и творчество мастера были тесно связаны с Институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, с факультетом графики и мастерской станковой графики. Слияние ролей художника и педагога делает фигуру М. Герасимова уникальной в контексте современного российского искусства.
На персональной выставке «Италия 1970-х» в Санкт-Петербургском Союзе Художников были представлены работы из разных периодов творчества Михаила Михайловича Герасимова. Среди них ранние акварельные портреты и городские пейзажи из серии этюдов «По Италии». Также выставка раскрыла аспекты монументального искусства М. Герасимова. Экспозицию украсили современные работы мастера — картоны с живописными арабесками, являющиеся частью подготовительных работ к воссозданию монументальных росписей в Арабесковом зале Екатерининского дворца.
М. Герасимов как петербургский художник умеет и любит писать городские пейзажи. Разнообразные техники: рисунок карандашом, тушью, акварелью, пастелью, соусом, а также их смешение позволяют художнику с особой поэтичностью передавать непосредственность впечатлений.
В 1970-е годы у М. Герасимова появляться редкая возможность увидеть и запечатлеть в своих рисунках и акварелях уголки Праги, Карловых Вар, Гданьска, Кракова, Парижа, Флоренции, Венеции, Рима.
В качестве педагога института им. Репина и руководителя летних художественных практик студентов Михаил Герасимов в 1971 году посещает Польшу, Чехословакию, Венгрию. В следующем году в составе «спецтуристической группы» отправляется во Францию. В качестве «стажера итальянского правительства» по приглашению Римской академии художеств в течение 9 месяцев живет в Италии (1974–75 гг.).
Италия производит на М. Герасимова особое впечатление, восхищаясь своеобразием природы, архитектуры и быта итальянских городов, художник старается запечатлеть это не только в памяти, но и в своем искусстве. Серия итальянских этюдов и рисунков выполнена М. Герасимовым непосредственно с натуры.
Впервые графические городские пейзажи «По Италии» были показаны на отчетной персональной выставке 1978 года в Ленинградской академии художеств. М. Герасимов заявил о себе как талантливый, виртуозный рисовальщик, со вполне сложившимся художественным методом. В каталоге по выставке отмечалось: «Две манеры рисунка: линейно–пластическая и живописная сосуществуют и переплетаются в его работах, они позволяют художнику изобразить всю палитру цвета, все разнообразие окружающего мира. Очевидно, это удачное единство двух манер рисунка объясняет любовь мастера к технике офорта, обладающим широчайшим арсеналом выразительных средств»[1].
С начала 2000-х годов Михаил Герасимов принимает активное участие в работах по воссозданию монументальной живописи в крупнейших дворцах Санкт-Петербурга: Константиновском, Екатерининском, Зимнем. Эти работы – комплексный и кропотливый труд исследователей и художников-реставраторов помогают придать объектам культурного наследия Санкт-Петербурга исторический облик.
Так 2008–2010 годах М. Герасимов в группе художников реставраторов работает над воссозданием росписей Арабескового зала Екатерининского дворца. Перед М. Герасимовым стояла задача воплощения художественного концепта, разработанного в ходе научной реставрации, которая заключалась в монументальной работе по воссозданию утраченных живописных частей плафона, декоративных панно второго и третьего ярусов, а также арабесок зала и росписи дверей Арабескового зала.
Заключение
Выставка «Италия 1970-х» не только демонстрирует богатство графического творчества Герасимова, но и подчеркивает глубокое влияние его исследовательского подхода на сохранение исторического наследия искусства. В течение времени художник-график расширяет свой художественный арсенал и приходит к монументальной живописи. Это развитие отражает исследовательский характер его творческой натуры, стремление к постоянному росту и совершенствованию своего художественного мастерства, расширению тематических предпочтений.
На выставке экспонируются графические работы 1970-х годов, вдохновленные путешествиями художника по Италии, а также арабески 2008 года, созданные им в ходе участия в реставрации архитектурных памятников. В совокупности эти работы образуют нечто целостное, они демонстрируют искренность, серьезность и последовательность художника в следовании определенным академическим принципам на протяжении творческого пути. Этот художественный диалог между различными периодами творчества мастера подчеркивает не только его эволюцию как художника, но и постоянство в стремлении к глубокому пониманию и воплощению красоты и исторического наследия.
Литература
[1] Н. С. Кутейникова. Буклет к выставке произведений М. М. Герасимова. – Л. 1978
[2] Бобров Ф. Ю. Плафоны Чарльза Камерона в Царском Селе. Опыт исторической реконструкции: диссертация … кандидата искусствоведения: 17.00.04 / Бобров Филипп Юрьевич; [Место защиты: Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена]. — Санкт-Петербург, 2013.